Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

я

Балет



Из моей книги "Циклотимия"



Цикл "Встречи - 7"

Странно.
Здесь, в Бейт-Шеане, нет у меня ощущения, что это, в общем-то, руины.
То есть, рухлядь.
Как например, в Риме у этих знаменитых раскопок Форума. Три слоя, до самых печёнок, до волчицы с набрякшими сосками.

Странно.
Вот, вроде, такая же улочка, как в Помпеях, даже пошире и с колоннами, а мысли навевает другие, видятся какие-то древние мистерии, но по-другому. Секрета пока не понял, придется еще помараковать.



Да и Старик примолк что-то, тоже, видать, проняло и витает где-то рядом с Иосифом Флавием или с Бар-Кохбой...

- Вот смотри, - обводит он руками двухтысячелетний амфитеатр, на каменных сиденьях которого мы сидим, - Такой же, вроде, как в Кейсарии и в Биньямине, а есть в нем какой-то дух, что ли, старое и новое, пыль веков и вчерашний концерт с песнями-плясками, музыкой и бликами света на колоннаде...

Черт, на пафос сбиваюсь. Плохо это. Не надо пафоса. Надо утилизировать пафос в какую-нибудь мутную речку современного хлама...

- То есть, снова о бабцах...- в тон ему продолжил я.
- Свихнешся ты, парень, когда-нибудь по этой части. Никого еще бабьё не доводило до хорошего!
- Что это ты завелся, Старик? Рассказал бы лучше очередную байку с уклоном в искусство, благо, обстановка располагает. В храме сидим ведь. Храм искусства как раз!
- Ладно, извини. Ну, слушай, раз просишь.

В Н-ске есть известный театр оперы и балета.



Гигантское сооружение с куполом, тремя ярусами, колоннадой и греческими скульптурами в главном зале, короче, солидный театр, один из крупнейших в стране.

Flag Counter

Collapse )
я

Балет, или как я однажды встречал Новый Год

Из моей книги "Циклотимия"



Цикл "Встречи - 7"

Странно.
Здесь, в Бейт-Шеане, нет у меня ощущения, что это, в общем-то, руины.
То есть, рухлядь.
Как например, в Риме у этих знаменитых раскопок Форума. Три слоя, до самых печёнок, до волчицы с набрякшими сосками.

Странно.
Вот, вроде, такая же улочка, как в Помпеях, даже пошире и с колоннами, а мысли навевает другие, видятся какие-то древние мистерии, но по-другому. Секрета пока не понял, придется еще помараковать.



Да и Старик примолк что-то, тоже, видать, проняло и витает где-то рядом с Иосифом Флавием или с Бар-Кохбой...

- Вот смотри, - обводит он руками двухтысячелетний амфитеатр, на каменных сиденьях которого мы сидим, - Такой же, вроде, как в Кейсарии и в Биньямине, а есть в нем какой-то дух, что ли, старое и новое, пыль веков и вчерашний концерт с песнями-плясками, музыкой и бликами света на колоннаде...

Черт, на пафос сбиваюсь. Плохо это. Не надо пафоса. Надо утилизировать пафос в какую-нибудь мутную речку современного хлама...

- То есть, снова о бабцах...- в тон ему продолжил я.
- Свихнешся ты, парень, когда-нибудь по этой части. Никого еще бабьё не доводило до хорошего!
- Что это ты завелся, Старик? Рассказал бы лучше очередную байку с уклоном в искусство, благо, обстановка располагает. В храме сидим ведь. Храм искусства как раз!
- Ладно, извини. Ну, слушай, раз просишь.

В Н-ске есть известный театр оперы и балета.



Гигантское сооружение с куполом, тремя ярусами, колоннадой и греческими скульптурами в главном зале, короче, солидный театр, один из крупнейших в стране.

Flag Counter

Collapse )
я

Курт Воннегут даёт советы



Письма Курта Воннегута, легендарного американского писателя XX века, — это очень интересное чтение для тех, кто хочет извлечь полезные советы о креативности, творчестве и жизни.

Не следуйте за толпой
Не всегда то, что делают все, — самое лучшее. Поступайте так, как считаете правильным, без оглядки на общество и моду.

Кто-то должен был посоветовать мне не вступать в студенческие общества, а вместо этого проводить время с независимыми личностями, коих тогда было немного. Я бы вырос быстрее. Кто-то должен был сказать мне, что напиваться, пусть это и было модно, — опасно и глупо. И сказать, что нужно забыть о высшем образовании, а вместо этого пойти работать в газету. Это было именно то, что делали самые многообещающие и целеустремлённые молодые писатели моего времени. Сегодня, конечно, вы не сможете получить работу в газете, если не закончили университет, и это очень плохо.

Гните свою линию



Невозможно достичь величия в искусстве, работая в одиночестве: творцы работают в команде с единомышленниками. Это даёт человеку огромное количество смелости, чтобы внести свой вклад в культуру. Такая работа даёт ему боевой и командный дух, возможности нескольких умов и — может быть, самое важное — уверенность в своей точке зрения. Я убеждён, что нельзя добиться успеха в искусстве, будучи мягким, всем сочувствующим и принимающим во внимание все точки зрения.

Айзек Азимов однажды упомянул, что самая важная вещь для плодотворности писателя — это уверенность в себе.

Collapse )
я

Нога балерины - 3

предыдущее здесь: https://artur-s.livejournal.com/6317225.html

Майя с Родионом пригласили нас с Ириной на этот спектакль, купили билеты в первый ряд партера (очень дорогие), заехали за нами, и мы вчетвером вошли через подъезд №6 — директорский вход, в него впускают лишь избранных. Как только мы вошли в холл, сразу натолкнулись на министра культуры Фурцеву. Она тепло улыбнулась Майе:

— Майя Михайловна, рада вас видеть! Как Ваше здоровье?

Майя подвела меня в ней:

— Это мой спаситель, он поставил меня на ноги.

Фурцева заинтересованно смерила меня взглядом, пожала руку:

— Спасибо, что спасли гордость нашего советского балета.

Другая фигура в холле был Дымшиц — заместитель председателя Совета министров, единственный член правительства еврей. Он приветливо кинулся к Майе — они встречались на правительственных приёмах. Майя опять представила меня теми же словами. Был там композитор Тихон Хренников с женой, первый секретарь Союза композиторов. Это наши с Ириной старые друзья, они рекомендовали меня Плисецкой.

Его жена Клара воскликнула:

— Я была права, когда рекомендовала вам Володю. Лучше него доктора нет.

Майя согласно кивала головой, держала за руку и прижималась плечом. Я чувствовал себя перехваленным, и мне было неловко. Но благодарные пациенты часто превозносят своих излечителей (зато если врач не помог… тогда хуже него нет никого).

Общество вокруг было знатное, все дамы одеты в дорогие норковые и песцовые манто, только моя Ирина в лёгкой шубке из барашка. (Мне было обидно за Ирину, и я поклялся себе, что когда-нибудь тоже куплю ей дорогую шубку, но осуществить это я смог только после многих лет в Америке).

В антракте мы с Майей и Родионом прогуливались по фойе второго этажа. Там была элита столицы — министры, послы, артисты и другие сильные мира сего. Появление Плисецкой среди зрителей вызвало сдвижение фланирующей толпы и шорох восклицаний «Глядите — Плисецкая!». Все взоры обратились на неё, многие знали её и подходили здороваться, и она всем представляла меня:

— Это профессор Голяховский, мой спаситель (профессором я ещё не был, это она меня произвела).

Когда показываешься в обществе вместе со знаменитостью — луч славы отражённо падает на тебя. Это совсем непросто переносить, я стеснялся. И в тот момент я увидел в толпе своего директора академика Волкова. Он давно был зол на меня, что я не спросил его разрешения лечить Плисецкую. А мне оставался всего месяц до защиты диссертации, и, зная интриги в институте против меня и его влияние, я волновался — не отзовётся ли это на результате голосования? Директор направился к нам, я быстро шепнул Майе:

— Волков идёт, выручай, чтобы он на меня не злился из-за тебя.

Майя встретила Волкова с артистической любезностью, слегка свысока, как королева, произнесла:

— Я очень-очень благодарна Володе. Хорошо, что у вас есть такой замечательный доктор.

Он сразу смягчился, заулыбался в мою сторону.

— Конечно, конечно, Майя Михайловна, я его очень ценю. Приходите на его защиту.

Только этого ещё не хватало, подумал я. Если бы она появилась на заседании Учёного совета, это могло только обозлить моих недоброжелателей. Но, кажется, Майя смогла положительно настроить моего директора.

Во втором акте мы опять уселись смотреть головокружительные прыжки Квазимодо и очарование танцев Эсмеральды.

Collapse )
я

Сиеста в Барселоне.




Листал я недавно свои записные книжки, которые веду со студенческих лет и наткнулся на эту запись:

«Испания: сиесту отменили
30 декабря 2005, 10:11
Правительство Испании официально отменило сиесту - продленный перерыв на обед, сообщает соб. корр. Travel.ru. Согласно новому закону, на обеденный перерыв будет выделяться 60 минут, чтобы работники государственных служб могли заканчивать работу в 18.00. До настоящего времени сиеста в Испании продолжалась с 14.00 до 16.00. Теперь обеденный перерыв будет устраиваться с 12.00 до 13.00 - как во всех странах ЕС. По мнению властей, это должно положить конец хаотичной работе государственных учреждений и помочь испанцам больше времени уделять семье»



- Да-а-а. Жаль.- подумалось мне и взгрустнулось.

Иду я однажды во время сиесты по Ла Рамбла в Барселоне…

«Ла Рамбла» по-испански - это засохшее речное русло, некогда рассекавшее город.
Бульвар Рамбла для Барселоны - то же, что Арбат для Москвы, Невский для Петербурга, Монмартр для Парижа.
Это средоточие достопримечательностей, место развлечений и праздничных гуляний.



Вообще Барселона с давних времен - один из главных культурных центров Испании, своего рода «испанский Париж».

Рамбла протянулась от площади Каталонии до городского порта.
В начале Рамбла - отлитый из металла фонтан Каналетас, а завершением улицы-бульвара служит доминирующий над всем портовым районом 87-метровый памятник Колумбу.



Чуть в стороне от него - церковь Мерседес, посвященная Божьей матери «Милосердие», покровительнице Барселоны.
Здесь, на этом бульваре, много интересного: библиотека Каталонии, Музей театрального искусства, Центр искусств, Музей восковых фигур, Музей современного искусства, Музей Пикассо.

Вот иду я, значит, мимо расположенных вдоль аллеи книжных развалов, цветочных и птичьих базаров, сувенирных лавочек, художественных выставок и вижу большую, ярко раскрашенную гипсовую статую, изображающую римского патриция.
И уже почти пройдя ее, не столько зрением, сколько нутром, ощущаю медленное движение в мою сторону зрачков глаз и следующий за этим плавный поворот верхней части корпуса изваяния.
Человек-статуя, известный трюк и вид заработка.

Через пятьдесят метров из корзины вдруг вылезает какой-то Мефистофель с вилами, застывает, потом разворачивается и показывает на корзинку:
- Сыпь песеты, товарищ!
Или вместо Мефистофеля на арену выходят фигуры одна другой чуднее.





А я мимо иду, в сторону порта, к кораблям, блям, блям, плюнь за шиворот, не могу жить без моря!

У Колумба поворачиваю налево и, пройдя с километр, попадаю в приморский парк с редкими деревьями, но зато со скамейками, на которых можно передохнуть во время сиесты, после отвальной жратвы в одной из многочисленных забегаловок, что на Рамбла.

Здесь тепло, тихо и спокойно.
Вон, к примеру, некоторые граждане сидят, зевают, расслабляются на скамеечках.
А на одной из них примостилась лежа стройная блондинка в миниюбочке.
А ну-ка, подойду поближе!
Красота, да и только!
Какие шикарные на ней плавочки!
Утомилась, бедная, забыла о приличиях, валяется.
Поддала, может быть?
А впрочем, это неважно.
Важно, какие на ней плавочки!
Правда, их почти не было видно, они почти целиком вошли между полушарий. Но сами полушария!
Матовый фарфор.
Замечательный пейзаж, короче говоря.
От которого я резко почувствовал некоторые изменения в покрое моих брюк в области ширинки!

Но тут я обратил внимание, что тайная мысль терзает меня червиво: где я видел такое чудо?

Flag Counter

Collapse )
я

Бешеные лошадки Crazy Horse у нас



Уже ровно 65 лет легендарное французское кабаре Crazy Horse, которое наряду с Елисейскими полями и Эйфелевой башней считается одним из главных символов Парижа, предлагает публике восхитительный коктейль из света, звука, головокружительного танца и красоты женского тела. До 2001 года представления кабаре можно было увидеть только в Париже, на зарубежные гастроли танцовщицы Crazy Horse выезжают только последние 15 лет. В Тель-Авиве Crazy Horse выступят с программой «Forever Crazy» («Безумны навсегда»), состоящей из лучших классических номеров кабаре и новых оригинальных постановок блестящего французского хореографа Филиппа Декуфле, прославившегося, в частности, постановкой открытия Олимпийских игр в Альбервилле и представления «Цирка Дю Солей».

Этому шоу уже аплодировали в Бонне, Женеве, Каннах, Монреале, Квебеке, Мадриде, Киеве, Гонконге и многих других центрах культуры Европы, Азии и Америки. Оно задумано и поставлено как посвящение и дань памяти художнику-авангардисту Алану Бернардену – отцу-основателю самого скандального представления в мире. Свою идею Бернарден объяснял просто: зрители не должны приходить смотреть на конкретную звезду, ведь в их распоряжении целое шоу! Поэтому каждая участница шоу — жемчужина, обладающая не только природной статью и грацией, но и профессиональной подготовкой гимнастки или танцовщицы.

Ведущее свою историю с 1951 года кабаре Crazy Horse славится не только самыми красивыми девушками со всего мира, но и безупречными визуальными эффектами. Представление состоит из череды разнообразных шикарных номеров, участницы которых одеты буквально только в свет, и зрителям часто сложно понять, где проходит грань между обнаженной кожей, тенью и сложнейшим световым шоу.

За все время существования шоу в труппе Crazy Horse выступали свыше 800 танцовщиц. В настоящее время в кабаре работает 50 девушек из 15 стран мира, все они имеют классическое хореографическое образование.

Чуть больше двух недель осталось до начала уникальных для нашей богоспасаемой страны гастролей знаменитого парижского эротического варьете Crazy Horse. Известные всему миру «Бешеные лошадки», очевидно, несколько опасались приезжать в Израиль, наслышавшись о строгости здешних нравов. Но вот — свершилось!
Одевают танцовщиц лучшие кутюрье Франции. А вернее — раздевают. И то, что признанные мастера на них оставляют, волнует мужские сердца гораздо, гораздо больше откровенной наготы. Практически обнаженные прекрасные девушки «одеты» лишь светом, который струится по их телам манящими, волшебными переливами.
Девушкам из Crazy Horse рукоплескали Сальвадор Дали и Памела Андерсон, Жан-Поль Готье и Стивен Спилберг, Элвис Пресли и Элизабет Тейлор, Стинг и Джон Кеннеди, Кайли Миноуг и Мадонна, Кристина Агилера и Шэрон Стоун, Педро Альмодовар и Михаил Барышников… Теперь — наша очередь!



источник
я

Самые красивые фонтаны Израиля




В Израиле находится множество фонтанов – маленькие и огромные, яркие, исторические, но все они являются настоящим произведением искусства.

ISRAEL21 составил список фонтанов, которые обязательно стоит увидеть.

Музыкальный фонтан, Эйлат



Крупнейший фонтан в Израиле расположен на юге страны в курортном городе Эйлате. Его площадь 1500 метров, 350 струй подсвечиваются 400 разноцветными LED-огнями и бьют на высоту 30 метров.

Фонтан открыт в 2015 году, и с тех пор каждый вторник, четверг, пятницу и субботу вечером в 20:30 и 21:30 начинается шестиминутное аудиовизуальное шоу.

Фонтан «Огонь и вода», Тель-Авив



Установленный в 1986 году, он стал достопримечательностью Тель-Авива. Кинетические красочные скульптуры были подарены городу израильским художником Яковом Агамом.

Фонтан брызжет огнем и водой под музыку четыре раза в день – в 11 утра, в 13 часов, в 19 и 21 час вечера.

Фонтан «Глобус», Беэр-Шева



Несмотря на то что Беэр-Шева расположена в пустыне, здесь имеется более 30 открытых водных объектов, в том числе фонтаны, водопады и общественные бассейны. Городская администрация предлагает индивидуальные вечерние экскурсии по местным фонтанам.

Фонтан «Глобус» находится напротив медицинского центра «Сорока». В середине фонтана вращается глобус, который по вечерам подсвечивается красочными огнями.

Фонтан Тедди, Иерусалим



Открывшийся в 2013 году поющий фонтан стал излюбленным местом местных жителей и иностранцев. Днем в струях воды играют дети, а по вечерам каждые полчаса зрители любуются светомузыкальным шоу.

Фонтан назван в честь легендарного мэра Иерусалима Тедди Коллека.

Художественный фонтан, Нетания



Муниципалитет недавно обновил главную площадь города, установив там фонтан, который днем дарит свежесть, а вечером поражает красочным шоу. В его центре находится огромный металлический шар, разбрызгивающий воду. Скрытый водный экран, расположенный чуть выше шара, отображает разноцветные световые лучи, фигуры и изображения.

stmegi.com

источник
чаво-чаво?

А я щетаю - трусы ему надеть, и все дела!



В Питере причинное место Давида прикрыли кепкой

В Петербурге художники из арт-группы "Север-7" прикрыли кепкой интимные места копии знаменитой статуи Давида работы Микеланджело.


Источник: pp.vk.me

Одна из жительниц города пожаловалась уполномоченному по правам ребенка в Петербурге на то, что у входа на выставку "Микеланджело. Сотворение Мира" стоит обнаженная статуя. Акционисты решили пойти навстречу неизвестной горожанке и "одеть" Давида.

"Кепку к ней (статуе - ред.) прикрепили бумажным скотчем", - написали представители группы в социальной сети "ВКонтакте". Статуя простояла в таком виде несколько часов. Никаких жалоб на данную акцию не поступало.









Отмечается, что после жалобы на наготу статуи организаторы выставки решили узнать мнение горожан о том, стоит ли подобрать ей одежду. Жители Петербурга могут направлять свои предложения до 15 августа, 16 августа начнется голосование, а подведение итогов намечено на 23 августа. Далее для статуи либо изготовят костюм по эскизу победителя, либо она останется в первоначальном виде.


Источник: rpcdn.ruposters.ru

источник

И правильно!
А этово...как ево....ну который....Микеланджело - его на Колыму шобы не лепил к своим статУям чего попало...
я

"Пабло Пикассо: черпая вдохновение"



Выставка в иерусалимском Музее Израиля


"Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу". Пабло Пикассо

В иерусалимском Музее Израиля открылась выставка "Пабло Пикассо: черпая вдохновение". На выставке, которая будет работать до 19 ноября, представлено около 300 работ великого художника, большая часть которых находится в коллекции Музея Израиля.







Уникальность выставки заключается в том, что по ней можно проследить почти одержимое стремление Пикассо к постоянному эксперименту и расширению границ – как рисунка, так и сознания.

Работы художника экспонируются в хронологическом порядке – от "голубого" и "розового" периодов до неоклассицизма и сюрреализма. На выставке также впервые представлены израильской публике все 100 рисунков из серии "Сюита Воллара" и 107 работ из серии "Сюита 347".

Помимо работ из коллекции Музея Израиля, на выставке можно увидеть картины Пикассо из Музея современного искусства в Нью-Йорке, Центра искусств королевы Софии в Мадриде и Музея Пикассо в Париже.

"И среди людей больше копий, чем оригиналов"

Не все это знают, но в Музее Израиля хранится огромная коллекция Пикассо – 800 графических работ, большую часть которых подарили музею два мецената. В 1972 году Георг Блох, друг Пикассо, издатель и меценат, дарит Музею Израиля почти 350 графических работ художника, почти все из которых – первые копии каждого издания. В 1977 году Исидор Коэн из Нью-Йорка дарит музею "Сюиту Воллара" – одну из самых значимых графических серий в искусстве XX века.

Куратор выставки и заведующая отделом рисунков и гравюр Музея Израиля Татьяна Сиракович объяснила редакции NEWSru.co.il, что отдел графики – один из самых больших отделов музея, однако у него нет постоянной экспозиции, так как бумагу нельзя выставлять дольше трех месяцев. Поэтому сокровища отдела выставляются всего несколько раз в году, с очень низким освещением, и по частям.

"Кто грустен, тот искренен"

Выставка начинается со знаменитой "Скудной трапезы" 1904 года, которая относится к концу "голубого" периода художника, когда Пикассо находился под сильным влиянием Эль Греко и оплакивал своего друга Карлоса Касахемаса, покончившего с собой из-за несчастной любви.

La Suite des Saltimbanques (1904-1905) – 14 офортов из первой серии графических проектов Пикассо "Акробаты", которая является переходной от "голубого" к "розовому" периоду, показывает закулисную жизнь цирка, столь любимого в то время Пикассо и его богемными друзьями.

Collapse )
датышо

Плевок в рожу дедушке





Пикассо - это гениальное чудовище и безразличный садист

Мы были для него отбросами его искусства
Хави Айен / Xavi Ayen

Мечта: "Тысячи раз я думала, если бы мой дед не был гением. Я хотела жить в нормальной семье!"
Марина, внучка художника, рассказывает в своей книге о тех ужасах, через которые он заставил пройти всю семью.
Однажды Марина Пикассо (Marina Picasso) потеряла сознание прямо за рулем, в тот момент, когда отвозила своих детей в школу.



Причина - нервный срыв. За тем днем последовали четырнадцать лет сеансов психоанализа и только что выпущенная издательством Plaza & Janes книга "Пикассо, мой дед", в которой она раскрывает чудовищную личность своего деда, художника Пабло Пикассо, гениального мастера, но, кроме того, человека, способного людей, скажем - близких ему, унижать до немыслимого состояния. "Молоко, которым нас вскормили, было отравлено, это яд сверхчеловека, который мог позволить себе все и давил на нас".

Марина преувеличивает? Не похоже: "Мой брат Паблито, игрушка его садизма и безразличия, покончил жизнь самоубийством в 24 года, выпив хлорку. Это я его нашла, захлебнувшегося своей кровью, с сожженной гортанью и пищеводом, разорванным желудком и остановившимся сердцем".

Еще пострадавшие: "Моя бабушка, балерина Ольга Хохлова. Многие биографы повторяли ту ложь, которую рассказывал о ней Пикассо, о том, что она плохо танцевала и была истеричкой. Как не находиться в кризисе, когда ее муж постоянно говорил при других людях такие слова: "Ольга раздражает меня, я нахожу ее глупой, назойливой, полным ничтожеством", или, когда он однажды пришел к ней в дом с Мари-Терез Вальтер (Marie-Therese Walter), держащей на руках ребенка, и ударил ее фразой: "Этот ребенок - произведение Пикассо"". Страдал и отец Марины. "Он брал меня за руку, и мы день за днем совершали патетическое паломничество к дому деда. Портье спрашивал отца: "Вам назначено?". "Да". "Я спрошу у маэстро сможет ли он принять вас" (иногда он называл Пикассо "солнце" или "его светлость"). И чаще всего он не мог". В книге содержатся размышления о тех "вещах, что действительно имеют значение Я тысячи раз думала о том, что, вот, если бы мой дед не был гением. Я мечтала о нормальной семье!".



Отец Марины жил в бедности, в то время как Пикассо купался в достатке. "Когда после нескольких попыток, отцу удавалось увидеть его, он просил у него деньги. Я стояла перед отцом. Мой дед доставал пачку купюр, а отец точно вор брал их. Внезапно Пабло (мы не могли называть его "дедушка") начинал кричать: "Ты не в состоянии сам позаботиться о своих детях. Ты не можешь заработать себе на жизнь! Ты ничего не можешь сделать сам! Ты всегда будешь посредственностью". "Я не хочу скандала, - уверяет Марина, - я лишь говорю: это наша жизнь.

Парадоксально, но много лет спустя, я использую славу и деньги Пикассо, чтобы дать то, чего была лишена: любовь.

Collapse )